dialogo de imaginarios

autor: Pamela Cevallos

técnica: serigrafía

tamaño: 91 cm x 67 cm

período: 2002-2011

componente teorico: pese a la falta de luz y de color es una obra que euiere expresar los difernetes modos de ver un mismo lugar y el ir perfeccionando su tecnicá en cada una de las pinturas.

contexto historico, politico, social y religioso: en un periódo en el que nuestro país se enoctraba cambiando en todos los aspectos la autora Pamela Cevvalosse deja influenciar de los sucensos que atravezó a lo largo de esas fecha, es asi que podemos notar como la facultad de arte va cambiando de acuerdo a la técnica usada de pamela en esta obra, tambien influye en el ambito social ya que la sociedad acutal es muy perfecciones y se deja llevar muy facilmente por las críticas.

figura literarria: estao obra para mi demuetsra un simil por la comparación es sus pinturas al como son en la vida real.

anasilisi sensorial de la obra: esto obra carece de luz y esta realizada n tonos bajos y obscuros y con formas diversas.

análisis biográfico:docente de la Facultad de Artes de la universidad Central del Ecuador, quizo presentar susu obras para hacerse un auto critcia sobre su trabajo que plasmo en el Centro Cultural Metropolitano.

Cédula de la Obra Autor: Pamela Cevallos
Técnica:Crayón
Tamaño:1189 mm x 841 mm
Título de la Obra:El Diálogo
Periódo:2002-2011

Análisis Sensorial: en esta obra puedo pericibir que la autora quizo plasmar la belleza de la mujer y no vista coo normalmente con cuerpos espectaculares.

Contexto Sociológico, Político, Social, Religioso: esta obra fue realizada en una época en la cual la socieda es muy disrimitava y piensa que una mujerer es bella por ner un cuerpo escultural y la autora nos demuestra lo contrario .

Argumento de la Obra: para mi el autor es muy claro al querer expresar la belleza d la mujer

Análisis simbólico e iconográfico:Enfoca un estilo donde utiiza ironia poruq nos muetsra una mejer bella pero solo para ciertas personas y no como los hombres las ven es estas epocas.

Análisis formal y estilístico:utiliza papel craft de fondo y la mujer es dibujada cn oleo.

Análisis biográfico: docente de la Facultad de Artes de la Universidad Central del Ecuador, quizo presentar sus obras para hacerse una autocrítica asi misma sobre su trabajo, que plasmo en el Centro Cultural Metropolitano, donde exhibe una cultura social para sus obras. 

esta es otra obra de Pamela Cevallos donde utiliza la técnia de la tinta azul y a la vez utiliza tambien el lápiz, lo trabaja en un pliego de papel periódico que tiene unas medidas aproximadas de 91cm xx 67 cm.

esta obra me transmite el inicio de alguien que empezó siendo educada para ahora ser educadora y a la vez en la figura de las manos en lo personal me expresa la contradicción existente en las sociedad actuales en las que es muy difícil llegar a un acuerdo , si una persona dice derecha la otra dice izquierda y eso el lo que nos demuestra esta obra, también nos demuestra la crítica a la iglesia y a la religion al dibujara en las pequeña figuras de la parte superior varios templos. obra realizada en un perido del 2004 al 2011 época donde se vive muy a diario las contradicciones que es una hecho que influye mucho en el arte, así como lo es también la religión que es un tema muy cuestionable. es una obra que carece de luz y color

Pamela Cevallos nos sigue indicando una mezcla de obras en este caso ella utiliza la tecnica del carboncillo y de la acuarela en cartulina kanon aproximadamente de 91cm x 67cm. obra que me demuestra que siempre hayq ue sacar el niño que llevamos dentro ya que de pequeños soliamos dibujar d una manera muy simple también puedo ver las inconginas que la autora puede tener en lo que se refiere al sexo masculinos al dibujasr las partes íntimas del mismo. una obra realizada en el año 2004 donde ya nada es como antes y el sexo es un tema muy normal en tre los jovenes al igual que el poder plasmarlo y presentarlo es por eso que utiliza una parte irónica de ella al plasmar en un cuadro las partes intimas de un hombre y tambien la imaginacion de ella al realuizar un dibujo d una mar que para ella podria representar la paz su tranquilidad y un mudo perfecto.

la obra esta realizada aquarelas es carente de colores y tiene muy poca luz.

• el significado y el significante:

Obra donde juegan varios artitas que lo muestran en 70 imagenes de 29cm x 21 cm hechas en hojas de papel bond.
Obra que en realidad muestra la importancia del dialogo y de la comunicación en  si, de lo que un objeto puede representar en la persona es por ello que hay muchas de estas que solo con mirarlas una sola ves nos llega el mensaje para mi esta muy claro lo que quisieron plasmar
obra de 2001 donde se vivia igual que ahora del realismo que solo con observar algo podemos captar el mensaje instantáneo donde todo influye es decir el ambito social politico y economico todo con un simple objeto se puede notar todo lo deseado.
Su figura es la imagen que representa todo solo con verla
Obra no muy clara es decir falta de luz, formas similares con conceptos diferentes.

• ADN De 100 artistas:

Obra de Xavier Escudero donde utilizo la tecnica del objeto y en este caso fue una refrigeradora cubierta de papel blanco con unos pequeños tubos que contenia objetos de 100 artistas.

Obra donde puedo notar lo que representan dichos tubos es decir  la escencia que quiso sacar de cada uno de estos es por eso que recolecto partes como un cabello o algo asi en este aspecto nos da el lado abstracto de las cosas.

Obra de este año 2011 donde se disfruta de las cosas abstractas porque tiene mucho mas sentido y nos llena el alma saber la escencia de las cosas pero lo importa es que es un año donde renace la creatividad.

Obra de mucha claridad y forma exacta y a su ves color bueno.

• Cédula de la Obra

Autor: Magdalena Pino

Técnica:Tejido en crochet y utiliza material acrílico

Tamaño: 12 metros

Título de la Obra:Sentada con juicio

Período:2011

• Análisis Sensorial: podemos aprecuiar la comparacion que hace c on la serpiente y una mujer ya que los comentarios de una mujer pueden ser muy perjudiciales al igual que el veneno de la serpiente.
• Contexto Sociológico, Político, Social, Religioso:la mujer juaga un papel muy importante en la sociedad actual, pero asi mismo es vista como una persona que le gusta criticar ya sea positiva o negativamente a los demas.
• Argumento de la Obra: Crítica a las mujeres del siglo XIX, que se sentaban a conversar mientras cumplían con sus obligaciones  las criticas que realizaba eran muy fuertes y hablaban tanto de la politica como lo religioso y la sociedad que las rodeaba.
• Análisis simbólico e iconográfico: es una clara burla irónica a las mujeres desde desde el siglo XIX.
• Significado ideológico: nos quiere demostrar la función que ha ido cumpliendo la mujer en la sociedad en estas últimas décadas ya que muchas de ella tuvieron unos logros increíbles como ser presidentas de una nación
• Análisis formal y estilístico:Uso del espacio en todo su contexto, con una iluminación adecuada donde se puede apreciar las curvas de la serpiente que se va extendiendo; haciéndola asi  una obra muy original.
• Análisis biográfico: Magdalena Pino cuyo trabajo personal se basa en el lenguaje de los materiales a través de objetos e instalaciones.      

• Cédula de la Obra

Autor: Carlos Revelo

Técnica:obra realizada con óleo pintada en lienzo

Tamaño:140 cm x 200 cm

Título de la Obra: Cumandá

Periodo:2009

• Análisis Sensorial: al ver eta pintura podemos apreciar en parte como es el centro histórico de nuestra ciudad, la belleza de ses calles y casas culturales.
• Contexto Sociológico, Político, Social, Religioso:actualmente las calles del centro ya no son como están plasmadas en la pintura ya que poco a poco se van perdiendo las culturas como que ya no existe un intercambio social, mas bien ahora son calles abandonadas por las cuales es peligroso caminar como lo solían hacer antes debido al incremento de la delincuencia en el país.
• Argumento de la Obra:es un paisaje hermoso, posee una visión política y social, crea ambientes imaginarios, y nos puede llevar a recordar como eran las cosas en tiempos anteriores.
• Análisis simbólico e iconográfico: es clara la comparación que hace al como eran las cosas antes y como son ahora y todo lo que se ha perdido como la cultura la amabilidad el respeto y sobre todo el que antes se mantenía limpia la cuidad y ahora todo eso ha cambiado.
• Análisis formal y estilístico:  tiene unas texturas admirables usa colores muy vivos,, los cuales llaman nuestra atención y tiene una luz  adecuada y sobre todo un enfoque bastante real
• Análisis biográfico:Carlos Revelo, es muy reconocido, merecedor de muchos premios en pintura y grabado y este cuadro y es reflejo de todo su trabajo como artsita. 

• Cédula de la Obra

Autor: Carlos Revelo

Técnica:Óleo sobre lienzo

Tamaño:140 cm x 200 cm

Título de la Obra:Plaza Grande

Periódo:2010

• Análisis Sensorial: nos refleja la historia de nuestros ante-pasados y como eran las cosas en épocas anteriores a las nuestras.
• Contexto Sociológico, Político, Social, Religioso: el centro histórico no expresa como es la realidad de nuestros tiempo ay que ahora es casi imposible apreciar una calle del centro histórico tal como esta plasmada en el cuadro.
• Argumento de la Obra: es una obra que nos habla de la epoca colonial la cual cuenta con paisajes inolvidables .
• Análisis simbólico e iconográfico:con uan metafora el autor nos queire mostrar como han cambiado las cosas al mostrarnos algo que ahora ya no existe
• Significado ideológico: tambien nos queire expresar el deseo de ver unas calles limpias libres de maldad y llenas de paz en las cuiales podamos circular con tranquilidad y podamos llegar a ser gente culta y respetuosa
• Análisis formal y estilístico:en un plano horizontal utiliza mucha variación de colores vivos, acompañada de una luz adecuada
• Análisis biográfico:Carlos Revelo, cursa una maestrís en Estudios del Arte en la Universidad Central del Ecuador, cree que el arte posse una función lúdica y comunicativa, expresa ideas y emociones, le interesa el conociemiento y dominio de ciertas estéticas y los contenidos sociales. 

Cédula de la Obra

Autor:José Celanica:Construcción y acuarela

Tamaño:7 metros cuadrados x 200 cm de altura

Título de la Obra:El Gran Fisgón

Periódo:2011

• Análisis sensorial:es una instalación con doble sentido ya que al mismo tiempo muestra la creencia religiosa de la gente al confesarse pero con un sentido un poco erótica ya que en épocas antiguas allí era donde sucedían varias violaciones. 
• Contexto Sociológico, Político, Social, Religioso:es claro que nos quiere mostraa las críticas que han habido hacia la iglesia.
• Argumento de la Obra:critica d euna manera muy fuerte a los confesionarios y a la biblia que se supone que son un símbolo de respeto pero las mismas que permitian los abusos sexuales hacia las demas personas..
• Análisis simbólico e iconográfico:Usa una imagen como es  el confesionario lo convierte en un ícono sexual muy grande, dibujando al pene como centro de su obra, las imágenes son  fuertes.
• Significado ideológico: nos queire exoresar uno de los mas grandes juicios existentes al clero por el abuso de parte de los mismos.
• Análisis formal y estilístico: es una instalación muy atractiva ya que la luz era muy buena y combinada con un perfecto acompañamiento de música religiosa que atraía nuestra atención
• Análisis biográfico: José Cela, habla sobre el arte como un camino que conduce al mundo extraño de un ser llamado artista, que hace visible lo que crea su imagnación ligada a la vida, la sociedad, la historia y al mundo, recreándolo a través de imágenes, mediante el instrumento de la expresión y el lenguaje poético que deja leer las formas y colores en un hecho casi mágico.

• Cédula de la Obra

Autor: Carlos Revelo

Técnica:Óleo sobre lienzo

Tamaño:180 cm x 140 cm

Título de la Obra:El Cargador

Periódo:2010

• Análisis Sensorial: esta obra nos muestra un poco de la cultura de nuestro país ya que el cargador es muy importante en la sociedad porque demuestra la pobreza y la manera honrada de ganarse la vida.
• Contexto Sociológico, Político, Social, Religioso: vivimos en una época de crisis económicas y donde es muy difícil encontrar una plaza de trabaja estable, es por eso que ciertas personas han buscado trabajos alternos como el servir de cargador.
• Argumento de la Obra: es una obra muy realista ya que esto es lo que lamentablemente podemos apreciar en este cambio de época que estamos viviendo, en el cual la pobreza sigue existiendo y sobre todo creciendo.
• Análisis simbólico e icono-gráfico: con una paradoja nos muestra como es la vida de una persona pobre como es el cargador el mismo que normalmente es discriminado por las personas que tienen mejores condiciones económicas
• Análisis formal y estilista: tiene cierta carencia de iluminación pero una buena aplicación de la gama de colores.
• Análisis biográfico : Calos Revelo, cursa una maestrís en Estudios del Arte en la Universidad Central del Ecuador, cree que el arte posse una función lúdica y comunicativa, expresa ideas y emociones, le interesa el conociemiento y dominio de ciertas estéticas y los contenidos sociales. 

Deconstruccion Social:

• Cédula de la Obra

Autor: Carlos Pozo

Técnica:Ensamble en madera

Tamaño:200 cm x 100 cm x 30 cm

Título de la Obra:Deconstrucción Simbólica

Periódo:2010-2011

• Análisis Sensorial: Llevamos una cruz siempre por miedo a enfocarnos en respuestas mas lógicas al conocimiento que lo ocultamos para no saber cual es la respuesta.
• Contexto Sociológico, Político, Social, Religioso: Presión religiosa, hoy todo el mundo, quiere que dios nos arregle la vida, nos haga ricos, mas populares, mas guapos, etc; buscamos algo en nuestro propio beneficio.
• Argumento de la Obra:No nos dice nada la obra mas que la fé que hace que olvidemos lo obio y dejemos atrás mucho de lo cual hemos logrado con esfuerzo.
• Análisis simbólico e iconográfico: Comparación entre la fé y la religiosidad que son dos aspectos muy distintos.
• Significado ideológico:Quizo idealizar un conceto de lo que llevamos a dentro como cultura religiosa.
• Análisis formal y estilístico: Manejo manuela de altura, ancho y profundidad, color vivo, exelente instalación.
• Análisis biográfico: Llama al Arte como una forma de traducir la vida y cuestionar la gran construcción en la que vivimos.    

• Cédula de la Obra

Autor: Cristian Viteri

Técnica:Instalación barriles de hierro con intervención en el piso

Tamaño:500 cm altura x 500 cm ancho x 500 cm profundidad

Título de la Obra:Dueños de la Tierra 

Periódo:2011

• Análisis Sensorial: nos quiere mostarar como esta deestruida la naturaleza y como afecta la extracción de regresoso naturales como es el petróleo, que debemos protegerlas
• Contexto Sociológico, Político, Social, Religioso: Rafael Correa, esta tomando una serie de decisiones que están afectando al país, no toma mucho interés en el ambito ecológico, tenemos que cubrir una deuda con China y el plazo esta ya mismo por cumplirse, y lo pagaremos con petróleo; pero va mas alla de eso, el medio ambiente se verá afectado y se destruira muchas especies únicas en el planeta.
• Argumento de la Obra:Crítica a la Empresa Texaco que causo mucho daño en el país, a nivel ambiental y a pesar de ello no se hizo, ahora si podremos decir que el fin justifica los medios.
• Análisis simbólico e iconográfico:Metafora a la Ecología, se esta creando diversos puentos de vista, donde unos ganan y otrso pierden en todo caso quien pierde es el Ecuador.
• Significado ideológico: Quizo expresar un duro argumento sobre la realidad que hoy en día vivimos, no solo se esta perdiendo nuestra cultura, las pocas tribus que quedan desapareceran,es una burla, no se puede dañar algo tan nuestro y perderlo para siempre.
• Análisis formal y estilístico: Instalación muy bien elaborada, definitivamente los materiales usados como el aceite y el barril de texaco son la mayor característica de esta obra.
• Análisis biográfico: Artista, Especialista en estudios del Arteganador del Premio "JovenesCreadores" en el 2004.